Es mexicana, de profesión productora escénica, promotora, gestora cultural y docente. Es codirectora de la empresa Produce Arte S.C. cuyo objeto es promover el desarrollo, profesionalización, investigación, fomento, y difusión de la creación, la producción artística y la circulación nacional e internacional de espectáculos escénicos.
De León es licenciada en Gestión Cultural por la Universidad de Guadalajara y estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Se ha formado y especializado en el campo de las artes escénicas desde 1980, orientando su vocación hacia la producción ejecutiva de toda clase de espectáculos escénicos, así como a la gestión cultural, la representación artística y la docencia. Marisa de León ha forjado una larga y rica experiencia que acompaña el talento de actores, músicos, coreógrafos, dramaturgos, escritores y artistas de diversas disciplinas, con elevado grado de reconocimiento a nivel nacional e internacional.
Su práctica profesional incluye diversos escenarios tanto independientes, universitarios y alternativos, como privados y oficiales, en México, Europa, Asia, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica y El Caribe. Ha participado durante más de 25 años en múltiples proyectos de teatro, danza, ópera, cabaret, conciertos musicales, giras artísticas, y en festivales nacionales e internacionales de World Music, jazz, música contemporánea, teatro y danza; además de producir discos, videos, comerciales, instalaciones, eventos especiales y académicos.
Marisa fue representante artística de Astrid Hadad y de Eugenio Toussaint. Ha trabajado con la Banda el Recodo, Claudio Valdés Kuri, Claudia Norman, Cristina Faesler, Cristina King, Eugenia León, Jaime Humberto Hermosillo, Jeanette Macari, Jesusa Rodríguez, José Besprosvany, La Negra Graciana, Lila Downs, Liliana Felipe, Maldita Vecindad, Marcela Rodríguez, María Luisa Tamez, Mario Bellatin, Óscar Chávez, Sacbé, además de Armando Garzón (Cuba), Alejandro Chacón (Colombia), Bridgman/Packer Dance (Nueva York), Capella de Ministers (España), Congreso (Chile), Krapp (Argentina), Jane Comfort Dance Company (Nueva York), José Besprosvany (Bélgica), Lindsay Kemp (Inglaterra), Manolo Sanlúcar (España), Nejla Yatkin Dance (Washington), Shawn McConneloug and her Orchestra (Minneapolis), Síntesis (Cuba), Tootering Bypeds Theatre Company (Londres), Wim Mertens (Bélgica), entre muchos otros artistas.
Entre otras actividades, de León ha organizado encuentros iberoamericano de productores escénicos; fue directora de Backstage de los festejos federales del Bicentenario, Coordinadora de Producción de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, Subdirectora de Promoción Cultural Internacional del CONACULTA; Coordinadora de Producción en la empresa Control Bureau, S.C, Gerente del Teatro-Bar El Hábito, Coordinadora de Artes Escénicas en la empresa Cuatro Estaciones, S.C., por mencionar algunas.
Es docente de Producción en la Escuela Nacional de Arte Teatral (ENTA-INBA). Organiza e imparte diplomados, seminarios, cursos y talleres presenciales y a distancia, además de ofrecer asesorías a grupos artísticos, organizaciones civiles, instituciones culturales y festivales en México y el extranjero, sobre temas relacionados con la gestión cultural, producción ejecutiva, difusión de espectáculos, organización de giras, producción de festivales artísticos, elaboración de proyectos y desarrollo de públicos para las artes escénicas. Ha sido ponente en diversas conferencias nacionales e internacionales, y Jurado de becas institucionales en México y Colombia.
Marisa de León, creó y asesoró, junto con Silvia Peláez la carrera Producción de espectáculos en la modalidad de Profesional Asociado para la Universidad del Claustro de Sor Juana, y juntas diseñaron dos diplomados virtuales de formación en gestión estratégica de las artes escénicas para becarios del FONCA en los programas de México en Escena y Teatros para la comunidad teatral; diseñó el plan de estudios de la materia Producción escénica y montaje para la Licenciatura en Gestión Cultural en línea de la Universidad de Guadalajara; así como la Unidad Especializada Producción y administración de espectáculos y compañías de artes escénicas, del Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural de la OEI-CNA-UAM; diseñó y coordinó el Diplomado de titulación Diseño para la escena impartido en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM); el Diplomado en artes escénicas en Reynosa, Tamaulipas; el Diplomado integral en gestión y producción escénica en San Luis Potosí y Zacatecas, y el Diplomado internacional en gestión, producción y difusión para la Casa del Teatro Nacional en Bogotá, Colombia. Ha sido tutora en tres ocasiones del programa Práctica de vuelo (INBA), y por siete años del Posgrado Virtual en Políticas Culturales y Gestión Cultural (OEI-CNA-UAM). Eventualmente colabora impartiendo talleres para la Dirección de Capacitación Cultural del CONACULTA, el Programa de Extensión Académica del CENART y el Instituto Matías Romero de la S.R.E.
En 1999 obtuvo la beca del Programa de Intercambio para Visitantes Internacionales, por el Servicio Cultural e Informativo de los Estados Unidos de América, y fue miembro del Comité Directivo del Proyecto de Artes Escénicas México-Estados Unidos, y del Comité de Artes Escénicas y Música del CONACULTA. Del 2002 al 2004 fue seleccionada por Arts International, National Performance Network (NPN y La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe, para operar el programa “Performing Americas” como Tour Manager de giras artísticas. En 2002 fue beneficiada con la beca del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA para escribir y publicar Espectáculos escénicos. Producción y difusión; en 2009 obtuvo la misma beca para publicar la 3ª reimpresión, así como en 2015 para publicar la 2ª edición.
Es autora de: Espectáculos escénicos. Producción y difusión. México:2004/2015, CONACULTA; y Colombia:2007. Producción de espectáculos escénicos. Caseros, Argentina:2012. RGC Libros, 1ª ed. 224 p. “La gestión de festivales: de la concepción a la producción” en La gestión de festivales escénicos: conceptos, miradas y debates. Bajo la dirección de Lluís Bonet y Héctor Schargorodsky. España/Argentina: 2011. Gescènic. Pp. 101-123. “Profesionalización de productores escénicos: un tema pendiente en la política cultural” publicado en Profesionalización de gestores culturales en Latinoamérica. Estado, universidades y asociaciones. (Colección Análisis y gestión cultural), México:2012. Y de diversos artículos en revistas especializadas (Documenta-CITRU, Paso de gato y Sound:Check).
